music_portal

swedish house mafia

sani4m — Fri, 05 Nov 2010 11:44:22 GMT

---==>>>ARMIN=VAN=BUUREN<<<==---

sani4m — Sun, 05 Sep 2010 07:24:19 GMT

---==>>><<<==---

Armin Van Buuren, пожалуй, один из самых известных людей в мире танцевальной и электронной музыки.
Родился Armin Van Buuren 25 декабря 1976 года, в городе Лейден, что находится в Нидерландах. Получилось так, что с самого раннего детства для Armin Van Buuren существовала только музыка и ничего кроме нее. Заслушивался он новыми композициями вплоть до 10-ти лет, пока сам не решил попробовать писать музыку. Стало это возможным после того, как его мать сумела выиграть персональный компьютер, на котором можно было попробовать свои силы в качестве автора. Завершив писать простенькие миксы для своих друзей и увидев, что он творит с помощью компьютера, Armin Van Buuren твердо решил, что вот этим он и будет заниматься дальше. Ему понравился тот звук, который получался на выходе.
Поскольку в детстве Armin Van Buuren заслушивался музыкой, которую играли такие корифеи электронной музыки и ремиксов, как Жан-Мишель Жарр и Бен Либранд, то именно их он считает своими если не учителями, то, по крайней мере, людьми, которые его вдохновили.

Свой творческий путь Armin Van Buuren начинал с того, что записал несколько композиций и отправил их известному голландскому музыкальному продюсеру Бену Либранду. Ему понравилось творчество молодого амбициозного парня, и он решил помочь ему с продвижением. Они даже выпустили в 1995 году виниловую пластинку.
Чтобы покорить музыкальный Олимп, а заодно и сердца миллионов человек по всему земному шару, Armin Van Buuren потребовался довольно приличный срок, около 13 лет. На сегодняшний день Armin Van Buuren является обладателем множеств наград за свои заслуги в мире прогрессивной музыке, являясь наиболее влиятельным диджеем и продюсером.

В-первый раз он предстал на суд общественности в 20 лет с треком Blue Fear. Тогда его детище не вызвало много шума, оказавшись на 18-ом месте. Через пару лет после Blue Fear у Armin Van Buuren выходит новый сэмпл Communication, с которым он вновь пытается покорить чарт все того же Туманного Альбиона.

В 1999 году Armin Van Buuren сумел организовать свой собственный лейбл Armind совместно с United Recordings. Первая песня, выпущенная совместными усилиями, получила название One и была принята очень неплохо.
Затем последовал релиз композиции 4 Elements и объединение с двумя не менее известными в мире танцевальной музыке диджеями Tiesto и Ferry Corsten.

Постепенно лейбл Armind трансформировался в Armada Music, образовав тем самым огромную трансовую империю. Благодаря этому образованию свет увидели многие востребованные хиты танцевальной музыки.
Armin Van Buuren записывает музыку, работает диджеем, ведет продюсерскую деятельность. Собственный стиль музыки он называет не одним словом, а тоже сразу несколькими - эйфорический, возвышающий, мелодический и энергетический. Что, в принципе, и отражает его произведения.
Armin Van Buuren известен не только, как продюсер и автор-исполнитель, он также известен, как радио ведущий. В 2001 году он организовал свое собственное радио-шоу A State of Trance, которое выходит каждую неделю и пользуется популярностью во всем мире. Длиться оно 2 часа, на протяжении которых, играют различные композиции известных и только набирающих обороты музыкантов. С помощью этого шоу Armin Van Buuren старается помогать молодым, пробиваться в мире шоу-бизнеса.

В 2003 году произошло знаковое для него событие - свет увидел его первый дебютный полноценный альбом, который он назвал по дате своего рождения 76. Armin Van Buuren включил в него уже существующие хиты, которые принесли ему популярность, разбавив альбом некоторыми новыми композициями, не знакомыми его поклонникам. Альбом был воспринят на ура.

Второй альбом голландского гуру танцевальной музыки вышел спустя два года. Он получил название Shivers и в его создании Armin Van Buuren помогал целый ряд известных исполнителей.

И уже через год свет увидел новый, на этот раз уже третий альбом Armin Van Buuren, носящий символичное название 10 Years. Диск содержал все хиты, которые были выпущены, ремиксы старых треков, а также несколько новых композиций, среди которых были такие популярные, как Love you more, Saturday Night и This World Is Watching Me.

Список достижений Armin Van Buuren впечатляет. Так за свой второй альбом Shivers получил престижную премию на церемонии Dutch Release Dance Awards. Премии за лучшую компиляцию удостоилась и его композиция State Of Trance. В 2007 году Armin Van Buuren получил звание Best European DJ. Его трек Rush Hour был избран в качестве гимна молодежного чемпионата мира по футболу. В январе 2008 года Armin Van Buuren получил самую престижную музыкальную награду своей страны - Buma Cultuur Pop Award.

В 2009 году радиошоу Armin Van Buuren отметило 400-й юбилей, свет увидели несколько его дисков с лучшими треками за прошедший год.

trance

sani4m — Sat, 04 Sep 2010 19:23:45 GMT

Происхождение музыки Trance

Транс музыка стала зарождаться ещё в 80-е годы, на ее формирование и развитие оказали важнейшее влияние такие направления музыки как индастриал (new wave), электронное техно-диско из Детройта и психоделическая музыка семидесятых.
Одним из культовых мест и практически родиной транса является местечко под названием Гоа в Индии. В конце 60-х годов Гоа превратилось в место настоящего паломничества искателей приключений, путешественников и просто всевозможных фриков. И, несмотря на то, что в конце 80-х безумие вокруг Гоа стало утихать, там остались некоторые Европейцы и Американцы, которые впоследствии стали вкладывать свои идеи в развитие такого направления музыки, как Гоа-транс. Одним из этих людей был небезызвестный Гоа Гилл со своими друзьями, который жил там ещё с 60-х годов и занимался экспериментами со звуком. С тех пор транс перерос в настоящую культуру, став одним из самых распространённых на планете направлений электронной танцевальной музыки. Новое поколение принесло с собой новые идеи, мировоззрения, новый способ восприятия окружающего нас мира, воплотив всё это в жизнь с помощью музыки - одного из наиболее сильных механизмов воздействия на сознание человека. С развитием транс-культуры, Гоа тоже развивалось и теперь вновь превратилось в место, куда съезжаются ценители транса со всего мира.
Со времён появления транса в танцевальном мире андеграундной музыки он видоизменяется и трансформируется с каждым годом, приветствуя всех новоприбывших. Это в некоторой степени пугает людей, привыкших к одному саунду и не желающих воспринимать перемены как должное, но в целом, постоянное развитие и составляет потенциал привлекательности транса для клубной культуры. Последствия того, что транс в последнее время на наших глазах обретает всё больше и больше почитателей по всему миру можно рассматривать с разных точек зрения, но безусловный плюс этого явления - развитие из анархо-капиталистического хаоса настоящей индустрии развлечений.
Видимый спектр транса тоже стал очень своеобразным. Для достижения большего погружения в атмосферу единения с космосом люди создают немыслимый дизайн. Одежда трансеров также несёт в себе выражение определённых эмоций человека, объединяя синтетические наряды рейверов, урбанизированную атрибутику хиппи и этнические элементы.
В России за последние годы транс получил достаточно мощное развитие. Множество промо-систем и проектов было создано для продвижения этого направления танцевальной музыки, которое теперь играет немаловажную роль в российской клубной культуре. Воздействуя на нашу энергетику и физиологию, транс высвобождает энергию, таящуюся в самых недрах человеческой души. Он позволяет людям обмениваться внутренними эмоциями, обостряет восприятие мира. Экспириенс, который мы получаем от этой музыки, можно сравнить с церемониями, которые имели место почти в каждой культуре тысячи лет назад, ведь, в общем-то, музыка, ритм и транс это просто немного видоизменённые и усовершенствованные древние традиции экстаза. Они теперь стали нашим бесценным наследием.
Что же касается непосредственно создания такой музыки, то подход к этому у каждого музыканта строго индивидуальный. В России существует немало различных проектов и групп, занимающихся транс-музыкой, таких как PARASENSE, PSYFACTOR, FUNGUS FUNK, FUZZION и другие. Один из таких проектов - "TRANSDRIVER", состоящий сейчас только из одного человека, также внес свой весомый вклад в развитие транса у нас в стране. И вот, что говорит об этой музыке участник данного проекта Алексей Ковалёв: "На протяжении многих веков классическая музыка строилась на привязанности к нотам, она была тональной, всё было построено на мелодии, на изменении нот и сочетании различных инструментов. С появлением электронной музыки и синтезирования звука возникло совсем другое направление в творчестве, т. е. появилась не только, скажем так, тональная музыка, но и, в большей степени, тембральная, музыка, построенная на изменении звучания самого инструмента. Это можно считать самым важным, что было достигнуто человечеством во второй половине ХХ века, если говорить о развитии музыкальной культуры в целом. Вероятно, в будущем сочетание нотной тональной музыки и тембральной будет прослеживаться и в классической музыке, но сейчас это используется только в электронном саунде. На мой взгляд, музыка транс очень технологична. Она идёт в ногу со временем, развиваясь с развитием техники. Здесь используются самые современные синтезаторы, самые современные аппараты для обработки звука. Звуки в сочетании со строго структурированным ритмом очень сильно воздействуют на психику человека, а настроение в музыке меняется за счёт изменения тембра. Сама транс музыка с точки зрения музыкантов и электронщиков стоит на переднем плане в потоке всей экспериментальной музыки, потому что многие наработки, использованные транс-музыкантами, со временем применяются и в поп-музыке, и в других направлениях клубного саунда. Я считаю, что нельзя строго разделить транс-музыку и "не транс-музыку", скорее транс - это часть электронного техно, имеющая свои корни и пути развития. Она достаточно мелодична и не закована в строго-определённые рамки. Это открывает практически неограниченные творческие возможности, и видимо, именно поэтому я и выбрал транс как поле своей деятельности".
Но для превращения мечты в жизнь не достаточно только написать музыку. В создании целой культуры принимают участие множество людей, занимающих определённые ниши в этой системе. Так немаловажную роль здесь играют промоутеры, которые занимаются организацией трансовых мероприятий и продвижением транса в массы. За годы существования транса в России было создано большое количество различных промо-систем, многие из которых можно считать настоящими олигархами в этой области развлекательного бизнеса, такие как Aerodance Corporation, X-Mass Group, Sun Trance и другие. По мнению Андрея Incognito одного из ведущих ди-джеев и промоутеров России, создавшего несколько лет назад такую промо-группу как Reactor Sound System, российский транс, выходя постепенно на мировую арену, всё же отличается от Западного движения своим некоммерческим подходом. То, что делается сейчас, строится в основном на творческих идеях, которые воплощаются в жизнь далеко не ради коммерческой выгоды. "Мы собираемся вместе из-за музыки, и наша музыка является и нашей декорацией, и дизайном, и нашим окружением," - говорит Андрей, - "А что касается дорогих клубов, то они нам просто не нужны. Настоящее искусство можно творить и в обшарпанных стенах. Это не играет важной роли, и это правильно, ведь следуя таким принципам транс-культура заняла первое место среди других молодёжных культур по всему миру. Что же касается самой транс-музыки, то, на мой взгляд, она очень чувствительна ко всему, происходящему вокруг. Она меняется, и вместе с ней меняется и движение, и сама культура. Три - четыре года назад приветствовался саунд с тёмными настроениями индийского шиваизма, с несколько колдовской тематикой, звучащей как молитва, как заклинание. За последнее время музыка изменилась, и даже по звучанию она стала немного нервной, а где-то даже агрессивной, что, в общем-то, можно считать лишь отражением тех событий, которые происходят сейчас в мире. Но, тем не менее, эта культура и эта музыка являются частью нашего сознания, неся в себе очень позитивную и животворящую энергию".
Кроме всего вышеперечисленного далеко не последнюю роль в формировании транс-культуры сыграл дизайн, который в трансе выражен намного сильнее, чем в каком-либо другом музыкальном направлении. В нашей стране основная роль трансового дизайна отдаётся магазину Uneroid и команде Alien Arts, которые, в качестве промоутера и ди-джея, представляет Роман Stalker: "Ребята - профессиональные дизайнеры, которые делают свои полотна, свои фракталы определённой концепции, - говорит он, - И пусть мы ещё не вышли на уровень иностранных проектов, таких как "Space Tribe", но, всё же, очень приятно осознавать, что у нас в России есть люди, которые подходят к дизайну вечеринок достаточно серьёзно". Были и те, кто взорвавшись сверхновой озарили пси-техно моду футуристическими образами, создавая коллекции, артефакты моды, ставших визитной карточкой России в мировой транс культуре - СHEELCUT fluro fashion dimension - обрели поклонников и в Японии, и в Европе, и наряду с Chill-out planet демонстрировали не уступающие западным образцам коллекции.

Безусловно, хотелось бы надеяться, что транс будет процветать и дальше, как верят в это многие деятели российской и зарубежной транс-сцены. Расширяя свои границы, эта культура перерастает в нечто большее, чем просто направление электронной музыки, а нескончаемый поток новых людей, вливающихся в это движение, чтобы посвятить ему немалую часть своей жизни, лишний раз доказывает привлекательность транса и достаточно высокий потенциал к его дальнейшему развитию. Мы любим транс - эту музыку, открывающую все границы, наполняющую радостью и чистой позитивной энергией. Музыку, уносящую вглубь неизведанного, заставляющую задуматься и одновременно выбросить все мысли, освободиться от окружающего, а потом слиться со всем этим в единое целое. Однажды попав в мир транса, невозможно вернуться назад, и с каждым разом, вновь и вновь погружаясь в эту атмосферу безумия, где разрушены все рамки и принципы, понимаешь, что транс жил, жив и жить будет, несмотря на все трудности и преграды, встречающиеся на его нелёгком пути.

История происхождения стиля музыки ELECTRO

sani4m — Fri, 03 Sep 2010 10:49:06 GMT

Исторя происхождения музыки ELETRO

Смешение funk 70-х, зарождающейся hip-hop культуры и электронных технологий (синтезатор) в начале 80-х годов привело к появлению нового альтернативного стиля музыки - Electro. Но то, что публике казалось всего лишь приходящим увлечением, причудой – 2-3 хита, не больше, включая композиции Afrikaa Bambaataa ("Planet Roосck") и Grandmaster Flash ("The Message"), не одна из которых не вошла в чарт Top 40 — на самом деле стало хорошим трамплином для музыкантов-наваторов, которые позднее стали создателями радикально отличающихся направлений в музыке, включая Dr. Dre (он работал с the World Class Wreckin' Cru) и крестного отца techno Juan Atkins (при участии Cybotron). Стиль Electro также привнес еще одно интересное направление для одного из первых его поклонников: Herbie Hancock, его альбом 1973 г. Headhunters с fusion хитом вновь возродился в 1983г. с синглом "Rockit", выполненном в этом стиле. Несмотря на большой успех (в этом стиле выполнен альбом Rhino Electric Funk на 4 дисках), стиль был быстро вытеснен в середине 80-х годов с появлением hip-hop движения, построенного скорее на сэмплах (часто рок-композиций), чем на линии синтезатора. Тем не менее, многие techno и dance музыканты продолжали возвращаться к такому звуку, а полномасштабное возрождение electro произошло в Детройте и Великобритании в середине 90-х годов